Como parte de la estrategia de difusión y promoción, todas las actividades y funciones programadas en el Anfiteatro Bellas Artes se realizan bajo el concepto de “A la Gorra”. Hemos tomado esta acción con el afán de fidelizar público pero por sobre todo cautivar nuevas audiencias apuntando especialmente a las familias que transitan los fines de semana en el parque forestal y que no tenían presupuestado ir al teatro, marcando un hito en el entorno cercano a la sala y dándole visibilidad como un lugar de difusión artística, de reflexión y participación ciudadana, que invita a su entorno inmediato a participar de sus actividades con un acceso democrático y donde todos están invitados a participar de una experiencia artística, principalmente aquellos que asistan por primera vez al teatro, procurando ofrecer una cartelera de calidad y dando valor al vínculo de la sala con la comunidad de forma coherente al contexto (Sala) y el territorio (Parque Forestal y MNBA).

“LOS NIÑOS DEL WINNIPEG, EL BARCO DE LA ESPERANZA”

La Llave Maestra

España

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +5

Reseña:

Cuando la realidad se convierte en poesía... 4 niños, 4 retratos que nos hablan con inocencia de un episodio de la historia que comienza tristemente y que por suerte termina con una gran lección de solidaridad hacia los más necesitados, los niños que huyeron de la guerra civil española. Es un espectáculo creado para acudir en familia, una obra donde la musicalización en directo, los trucos de magia, la animación de objetos y muñecos estimularán la imaginación de grandes y pequeños transportándolos a un emotivo fragmento de nuestra historia.

Ficha Artística

Compañía: Compañía La Llave Maestra

Dirección: Álvaro Morales y Edurne Rankin

Creación: Edurne Rankin

Elenco: Edurne Rankin, Benjamin Rámila

Texto: Edurne Rankin

Diseño de Vestuario: Gabriela Santibañez y Edurne Rankin

Realización de Vestuario: Gabriela Santibañez

Objetos y Muñecos: Álvaro Morales y Edurne Rankin

Música: Álvaro Morales

Duración: 45 minutos

Idioma: Español

Horarios:

Domingo 04 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“LA CARAVANA DEL HORROR”

Compagnie Bakélite

Francia

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +10

Reseña:

¿Qué les parecería ser secuestrado por un asesino en serie? Entonces vengan a experimentar el encierro en una caravana fría y húmeda, donde vivirán una experiencia que les helará la sangre. En este corto montaje de teatro de objetos, la compañía Bakélite toma del thriller, los mecanismos del suspenso y juega con los estereotipos de género. En una atmósfera letal, jugaremos con tus nervios pero los que sufrirán más serán los objetos que testearemos hasta el límite.

Ficha Artística

Compañía: Compagnie Bakélite

Dirección: Olivier Rannou

Elenco: Alan Floc’h

Música: Erwan Coutant

Coproducción: Théâtre Lillico (Rennes).

Con el apoyo de: Les Ateliers du Vent (Rennes), le Théâtre de Poche à Hédé (35).

Duración: 17 minutos (17 personas máximo, 6 veces al día)

Idioma: Sin palabras

Horarios:

Sábado 20 de mayo de 16:00 a 17:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Sábado 20 de mayo de 18:00 a 19:30 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 21 de mayo de 16:00 a 17:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 21 de mayo de 18:00 a 19:30 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Sábado 27 de mayo de 16:00 a 17:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Sábado 27 de mayo de 18:00 a 20:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 28 de mayo de 16:00 a 17:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 28 de mayo de 18:00 a 20:00 horas en el exterior del Anfiteatro Bellas Artes

“AÑO NUEVO”

Viajeinmóvil

Santiago, Chile

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +11

Reseña:

Año Nuevo es una comedia negra sobre el amor y la vejez. Un viaje con música, baile, cotillón, copas y platos sucios que recorre fragmentadamente desde la década del 60 hasta el presente. Un retrato de los rencores, secretos, deseos y miedos de una pareja que sobrevive al paso del tiempo, aunque los conflictos que van aflorando entre festejos y resacas les complican la vida.

En esta obra todos los días son Año Nuevo. Porque la historia de Miguel e Isabel es presentada exclusivamente a través de los 31 de diciembre y 1 de enero que han pasado juntos. Antes, durante y después del abrazo. Desde que son unos veinteañeros que recién se conocen y enamoran hasta que son un matrimonio muy mayor que espera alguna noticia de Ana, la hija que no ven hace años.

La obra indaga con humor en la forma en que la edad va modificando la vida. La manera en que el tiempo va cambiando a las personas, sus problemas, su salud, sus finanzas, sus relaciones, y de fondo también la casa, la sociedad y el país que habitan. “El humor es vital porque permite soportar la tragedia del envejecimiento. Es una tragedia llena de humor. Pero es más una larga historia de amor que un ensayo sobre la vejez”, cuenta Lorca.

Ficha Artística

Compañía: Viajeinmóvil

Coproducción: Viajeinmóvil - GAM

Dirección y Dramaturgia: Rodrigo Gijón y Jaime Lorca

Elenco: Tita Iacobelli y Jaime Lorca

Producción: Viajeinmovil

Asistente de Dirección: Sebastián Ramírez

Música Original: Juan Salinas

Diseño de Iluminación: Tito Velásquez

Diseño Escenográfico: Eduardo Jiménez

Diseño de Vestuario: Macarena Ahumada

Coreógrafo: Gonzalo Beltrán

Maestra de Baile: Francisca Infante

Asistentes de Baile: Manuel Almonacid y Antonio Chuaqui

Realización Escenográfica: Andrés Rebolledo y Tomás O'Ryan

Máscaras: Tomás O'Ryan

Técnico de Sonido: Franco Peñaloza

Duración:

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 27 de mayo a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 28 de mayo a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“CRIATURAS PARTICULARES”

Roberto White Company

Argentina

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +5

Reseña:

Este montaje cuenta 7 historias cortas sin conexión entre sí y en clave de Clown, teatro de figura, mimo y teatro de objetos que mezclan humor y poesía para niños a partir de los 5 años. Las marionetas están construidas con objetos simples como globos, pelotas de ping pong, bolsas de plástico y el cuerpo del titiritero

Ficha Artística

Compañía: Roberto White Company

Dirección: Roberto White

Elenco: Roberto White

Duración: 45 minutos

Idioma: Sin palabras

Horarios:

Sábado 27 de mayo a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 28 de mayo a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Extensión regional
“CRIATURAS PARTICULARES”

Roberto White Company

Argentina

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +5

Reseña:

Este montaje cuenta 7 historias cortas sin conexión entre sí y en clave de Clown, teatro de figura, mimo y teatro de objetos que mezclan humor y poesía para niños a partir de los 5 años. Las marionetas están construidas con objetos simples como globos, pelotas de ping pong, bolsas de plástico y el cuerpo del titiritero

Ficha Artística

Compañía: Roberto White Company

Dirección: Roberto White

Elenco: Roberto White

Duración: 45 minutos

Idioma: Sin palabras

Horarios:

Martes 23 de mayo a las 14:00 en el Teatro Municipal de San Javier

Miércoles 24 de mayo a las 12:00 en el Teatro Municipal de Villa Alegre

Jueves 25 de mayo a las 12:00 en el Teatro Municipal de Parral

Viernes 26 de mayo a las 12:00 en Centex, Región de Valparaíso

Viernes 26 de mayo a las 16:00 en Centex, Región de Valparaíso

“WUKONG: EL GRAN VIAJE DEL REY MONO”

La Huella Teatro

Antofagasta, Chile

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +5

Reseña:

Hace mucho tiempo atrás, en la lejana China, el déspota Emperador Li Shi Ming, robó al pueblo de Pingtan su mayor tesoro: Kung; el León rojo: protector de la abundancia y la buena fortuna. Dejando al pequeño pueblo sumido en la desgracia. En Palacio, Kung, es mantenido encadenado. Y el encargado de cuidarlo es Wukong; bufón de la corte, quien lo visita cada noche para alegrarlo con sus chistes y piruetas. Pero una noche, el León Kung, consigue engañar a Wukong y huye de palacio. Wukong, conciente de su responsabilidad, teme perder su cabeza a manos del cruel monarca. Por lo que decide ir en busca del León para devolverlo a palacio antes de que Li Shi Min note su ausencia. Así comienza “El gran viaje de Wukong; el Rey Mono”. Pero esta aventura, no estará libre de obstáculos, pues Kung, se niega a volver a perder su libertad, entorpeciendo los planes de Wukong. Y como si eso no bastara… El Emperador, furioso por la ausencia de su joya más preciada, ha enviado a Dao y Dun, los temibles Ministros Sonrientes, en su captura… En esta aventura, Wukong aprenderá valiosas lecciones: “La Libertad es un bien de todos y, la Prosperidad; es un regalo para ser compartido”. Lo aprendido lo llevará finalmente a tomar la decisión correcta.

Ficha Artística

Compañía: La Huella Teatro

Dirección: Alejandra Rojas

Creación Escénica: Amarilis Rojas y Alejandra Rojas

Elenco: Andrés Sánchez, Valentina Escorza, Juan Pablo Reyes

Voz En off: Amarilis Rojas

Música: Alejandro Miranda

Músicos en Escena: Amarilis Rojas y Alejandra Rojas

Diseño Integral: La Huella Teatro

Producción: Juan Pablo Jacob

Duración: 50 minutos

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 03 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“DON JUAN: MEMORIA AMARGA DE MÍ”

Companyia Pelmànec

España

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +12

Reseña:

Un Don Juan viejo, agotado por una larga y disoluta vida, y burlado por la muerte que lo huye, se retira a vivir a un convento franciscano a esperar que se cumpla su destino. Allí conocerá a Jacobo, un joven fraile que ha vivido desde su nacimiento apartado del mundo. Jacobo es el encargado de velar por la salud de Don Juan y a pesar de que en principio el joven fraile teme al misterioso huésped, poco a poco su miedo se irá convirtiendo en admiración al escuchar sus historias. Todo eso es observado celosamente desde la oscuridad por el Padre Luis, el prior del convento y responsable de las medicinas que toma Don Juan para curar una misteriosa enfermedad. Durante su estancia en la celda del convento, Don Juan deberá enfrentarse a su turbio pasado, a las mujeres que engañó y, cómo no, a los espectros de las muertes que dejó tras de sí. Sin saberlo, los tres tienen un pasado común mucho más cercano de lo que creen... y los tres tienen un futuro inmediato bien diferente del que se imaginan.

Ficha Artística

Compañía: Companía Pelmànec

Dirección: María Castillo

Elenco: Miquel Gallardo

Producción: Compañía Pelmànec

Texto: Miquel Gallardo y Paco Bernal (A partir de textos de Tirso de Molina, José Zorilla, Molière y Josep Palau i Fabre).

Construcción Títeres: Marti Doy

Escenografía: Xavier Erra

Diseño Iluminación: Fiorella Giudesci

Música: Pep Pascual

Vestuario: Susana Santos y Roser Puig

Proyecciones: Armand López

Técnico Iluminación y Sonido: Xavier Muñoz

Diseño Imagen: Albert Fernández

Fotos: Marta Vidanes y A. Fernández Chan.

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 03 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 04 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“TRILOGÍA LIBRE EN LAMBE LAMBE”

Fundación Oani de Teatro

Valparaíso, Chile

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +8

Reseña:

El espectáculo es una intervención visual y escénica de la forma y del espacio. Se instalan 3 cajas-escénicas, cada caja es un espectáculo para dos espectadores por función:

SWING, AFUERA y SABIDURÍA que se presentan de 4 en 4 minutos, durante 2 horas continuas. Cada obra es un universo particular, un instante único e irrepetible, un secreto a compartir.

Swing: Es un espectáculo basado en el estilo jazzístico de la improvisación. Ambientada en los años 40, donde vemos a una mujer, sus estados de ánimo y como la música cambia emociones.

Afuera: Cuenta un instante en la vida de un ser humano observado por poseer una deficiencia no mayor a todas las nuestras. Este ser plasma sus sensaciones en una pintura que generosamente compartirá con los espectadores.

Sabiduría: Guiado por su instinto, un niño chino escucha el llamado y se entrega a descubrir un nuevo mundo, una niña mapuche lo alienta. Dos culturas en comunión congregan sabiduría.

Ficha Artística

Compañía: Fundación Oani de Teatro

Nombre del espectáculo: SWING

Autor/Manipuladora: Valeria Correa

Técnica manipulación: Directa con varillas

Niños +8 (2 espectadores por función)

Música :Ella Fitzgerald y La Lupe

Diseño integral: Javiera Iturra, Mario Ricci y OANI Teatro

Iluminación: Cedric Devries

Duración: 3:40 minutos.

Idioma: Español

Ficha Artística

Compañía: Fundación Oani de Teatro

Nombre del espectáculo: AFUERA

Autor/Manipuladora: Camila Landon Vío

Técnica manipulación: Varillas

Niños +10 años (2 espectadores por función)

Música: Melodía de la canción “Se esta rua fosse minha”

Iluminación: Cedric Devries

Diseño Integral: OANI Teatro

Duración: 3:35 minutos

Idioma: Español

Ficha Artística

Compañía: Fundación Oani de Teatro

Nombre del espectáculo: SABIDURÍA

Autor/Manipuladora: Adelaida Loyer

Técnica manipulación: Sombras

Niños +8 (2 espectadores por función)

Diseño integral: OANI Teatro

Duración: 4:30 minutos

Idioma: Español

Horarios:

Domingo 04 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“JUAN SIN MIEDO:
EN LA NOCHE DE SAN JUAN”

Teatro Histórico Chupilca

Santiago, Chile

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +5

Reseña:

En la Noche de San Juan, es un cuento de misterio para niños, basado en relatos campesinos de la Noche de San Juan y mitos fantásticos de la cosmovisión mapuche. La puesta en escena retoma la tradición campesina de contar cuentos fantásticos junto al fogón, en el relato de dos tejedoras, que han sido condenadas por un embrujo a contar una y otra vez la misma historia. Dos siniestras, pero simpáticas mujeres tejedoras, junto a un músico en escena, narran el mágico encuentro entre Juan Sin Miedo y Ayalén, La Niña Calavera. En una Noche de San Juan, ambos compartirán los saberes de sus ancestros para destruir el maleficio de un brujo poderoso, que ha convocado a los más peligrosos espíritus wekufes, para cuidar los huesos de un misterioso guerrero. En su aventura lograrán liberar el am de Ayalén para viajar al wenumapu y reverdecer los campos donde viven Juan y su abuela, forjando una amistad más allá del tiempo y lo conocido.

Ficha Artística

Compañía: Teatro Histórico Chupilca

Autor: Fanny Fregni

Dirección general: Fanny Fregni

Dirección de escena: Elivera Maripangui

Elenco: Fanny Fregni y Rebeca Téllez

Músico: Andrés López

Luces: Felipe Quevedo

Sonido: Enrrique Brante

Duración: 50 minutos

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 10 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 11 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“O INCRÍVEL LADRÃO DE CALCINHAS”

Trip Teatro

Brasil

Aporte voluntario a la gorra.

Adultos

Niños+14

Reseña:

Una historia de detectives basado en el estilo de cine noir, que se caracteriza por películas como "b" de los años 40 y 50, donde la falta de carácter y la delincuencia son las marcas más presentes. El detective bill flecha es buscado por la señorita velda, una "mujer fatal", que tiene su "parte íntima" robada y pagará cualquier cantidad para recuperarla. lo que parecía un crimen banal da lugar a una serie de otros crímenes violentos, donde todo el mundo es sospechoso hasta que se demuestre lo contrario o hasta que sus cuerpos se encuentran en un callejón oscuro. Inspirada en la vida y obra de Dashiell Hammett, considerado el padre de la literatura policial moderna, el programa utiliza una técnica de construcción de marionetas poco conocido en Brasil, a partir de los modelos desarrollados por Hansjürgen Fettig en su libro "rod-puppets & table-top puppets” (standing figures). La escenografía se inspiró en el "expresionismo alemán", movimiento artístico que contribuyó a la aparición de cine noir.

Ficha Artística

Compañía: Compañía Trip Teatro

Dirección: Willian Sieverdt

Elenco: Willian Sieverdt y Tatiane Mileide Danna

Producción: Tatiane Mileide Danna - técnica (sonido y luz) e edición de sonido

Texto: Willian Sieverdt

Dirección de Escena: Marcelo F. de Souza

Escenografía (producción) y Títeres: Paulo nazareno

Escenografía (concepción y pintura) y títeres (pintura): Eliane Margareth Roussenq

Títeres (estructura interna): Roberto Vasselai

Títeres (estructura interna): Marcos Pereira

Vestuario: Carlos Alves (creación trajes y pelucas) y Maria Sieverdt (confección)

Asistencia escénica: Márcio Corrêa

Sonido: Guilhermo Santiago, Fabrícia Piva, Gabriel vieira, Sérgio Tastaldi.

Letra y voz - música “A Secret Dream of You”: Márcia Pagani

Duración: 55 minutos

Idioma: Portugués

Horarios:

Sábado 10 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 11 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“Extensión Regional de
O Incrível Ladrao de Calcinhas”

Trip Teatro

Brasil

Aporte voluntario a la gorra.

Adultos

Niños+14

Reseña:

Una historia de detectives basado en el estilo de cine noir, que se caracteriza por películas como "b" de los años 40 y 50, donde la falta de carácter y la delincuencia son las marcas más presentes. El detective bill flecha es buscado por la señorita velda, una "mujer fatal", que tiene su "parte íntima" robada y pagará cualquier cantidad para recuperarla. lo que parecía un crimen banal da lugar a una serie de otros crímenes violentos, donde todo el mundo es sospechoso hasta que se demuestre lo contrario o hasta que sus cuerpos se encuentran en un callejón oscuro. Inspirada en la vida y obra de Dashiell Hammett, considerado el padre de la literatura policial moderna, el programa utiliza una técnica de construcción de marionetas poco conocido en Brasil, a partir de los modelos desarrollados por Hansjürgen Fettig en su libro "rod-puppets & table-top puppets” (standing figures). La escenografía se inspiró en el "expresionismo alemán", movimiento artístico que contribuyó a la aparición de cine noir.

Ficha Artística

Compañía: Compañía Trip Teatro

Dirección: Willian Sieverdt

Elenco: Willian Sieverdt y Tatiane Mileide Danna

Producción: Tatiane Mileide Danna - técnica (sonido y luz) e edición de sonido

Texto: Willian Sieverdt

Dirección de Escena: Marcelo F. de Souza

Escenografía (producción) y Títeres: Paulo nazareno

Escenografía (concepción y pintura) y títeres (pintura): Eliane Margareth Roussenq

Títeres (estructura interna): Roberto Vasselai

Títeres (estructura interna): Marcos Pereira

Vestuario: Carlos Alves (creación trajes y pelucas) y Maria Sieverdt (confección)

Asistencia escénica: Márcio Corrêa

Sonido: Guilhermo Santiago, Fabrícia Piva, Gabriel vieira, Sérgio Tastaldi.

Letra y voz - música “A Secret Dream of You”: Márcia Pagani

Duración: 55 minutos

Idioma: Portugués

Horarios:

Viernes 9 de junio a las 20:00 horas en el Centro de Extensión Duoc UC, Valparaíso.

Horarios Taller "Principios del Lenguaje en el Teatro de Animación":

Jueves 8 de junio de 10:00 a 14:00 horas en el Teatromuseo del Títere y el Payaso, Cumming #795, Valparaíso.

Viernes 9 de junio de 10:00 a 14:00 horas en el Teatromuseo del Títere y el Payaso, Cumming #795, Valparaíso.

Inscripciones e informaciones a: teatromuseoescuela@gmail.com / 32 2592226

Cuota de apoyo: $30.000 (Incluye materiales / Consulte por becas)

“TUM”

Teatro de Ocasión

Santiago, Chile

Aporte voluntario a la gorra.

Todas las edades

Reseña:

TUM es un viaje por el ciclo de la vida, el sentido de pertenencia, la pérdida y el encuentro. Objetos, narración, canto y movimiento. Maderas, plásticos y luces cobran vida y se transforman en escena, continuando con la poética de artesanía en movimiento que la compañía ha desarrollado en cada una de sus creaciones.

Tres hermanos nos cuentan la historia de su patio, el lugar donde jugaron, crecieron y exploraron. Entrañables personajes les acompañarán e invitarán a un misterioso viaje bajo tierra, donde descubrirán las luces del germinar y el retorno de los brotes de la vida. Sembrar el suelo, sembrar el cielo, los sentimientos son también semillas que sembrar

Ficha Artística

Dirección: Tita Iacobelli Delpiano

Actuación y Música en Vivo: María Fernanda Carrasco Blancaire, Álvaro Sáez Ramírez y César Espinoza Araya

Diseño Integral: Belén Abarza Castillo

Diseño Gráfico: Liza Retamal Salinas

Realización de Vestuarios: Lorena Álvarez Lorealva

Realización de utilería lumínica: Omaira Araya Orrego

Sonido: Daniel Pierattini Serqueira

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 17 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 18 de junio a las 17:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

“VIEJOS”

Sergio Mercurio

Argentina

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +12

Reseña:

En algunos lugares de Argentina desde chicos a las madres les dicen “Vieja”. Los padres juegan con esto diciendo que eso los ofende, argumentando que viejos son los trapos, pero les gusta porque saben que esa expresión despectiva está llena de ternura. Lo saben por el tango. Estos viejos aquí reunidos, personajes ancianos, se muestran tal como son, no tienen reparos, han resistido al tiempo a su manera. Son capaces de cosas, que siento: extraordinarias. Son viejos que están aquí y allá. Es fácil encontrarlos, tal vez un día seamos nosotros mismos.

Ficha Artística

Compañía: Sergio Mercurio

Dirección: Sergio Mercurio

Elenco: Rosimari Jacomelli, Sergio Mercurio.

Diseño y Construcción de Títeres: Sergio Mercurio

Duración: 75 minutos

Idioma: Español

Horarios:

Sábado 17 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

Domingo 18 de junio a las 20:00 en el Anfiteatro Bellas Artes

MUESTRAS DE INVESTIGACIÓN
ESCÉNICA WORKING PROGRESS

"Lo improbable no es imposible" de la Llave Maestra" y "Chaika" de Teresita Iacobelli y Natacha Belova

Chile-España-Bélgica.

Aporte voluntario a la gorra.

Niños +10

Reseña

Muestras de trabajo de investigación escénica donde se presentará:

"Lo improbable no es imposible" de la Llave Maestra (45 min)

Una fusión entre el Teatro Físico, el Teatro de Objetos y Muñecos, Las Mascaras, el Clown, la Poética Transformación de las Materias y la Comicidad del Cuerpo en el Espacio. Aquí todo puede ser, solo hay que imaginarlo.

"Chaika" de Teresita Iacobelli y Natacha Belova (20 min)

Chaika está inspirada en La Gaviota de Chejov. Una vieja actriz sola y de cara a la muerte nos devela su apasionada historia de vida.

Foro de conversación con los artistas de ambas muestras. (20 min)

Horarios:

Sábado 24 de junio a las 17:00 horas

Domingo 25 de junio a las 17:00 horas